Film night – the inaugural event

www.essentialfilmsociety.com/
The Essential Film Society was founded on October 13th 2008 on the suggestion of School of Design Mainz. Founding members present were Andrea Melzer, Armin Tafreshi,Christian Weiss, Darja Dell, Haruko Maeda, Jolanda Todt, Marisa Herrmann, Maximilian Berz, Teresa Leoff und Anna-Lisa Schönecker. The aim of the club is to promote cinematic and cultural live at design college of School of Design Mainz, Germany.

The first event will take place on December 19th 2008 in PENG Mainz and explores the foody approach to film. Combinations of feature and short films, animations and advertising clips – some popular favourites, some rare finds – form the varied menus of a marathon film night. Depending on the mood of the viewer two restaurants offer film menus for each taste and intensity. Portraits of designers and artists are screened in the kitchen lab while viewers can experiment with flavoured popcorn creations and seek a dialogue and exchange of ideas.

Please join us for film, food and fun on December 19th 2008.

EFS-members: Andrea Melzer, Armin Tafreshi,Christian Weiss, Darja Dell, Haruko Maeda, Jolanda Todt, Marisa Herrmann, Maximilian Berz, Teresa Leoff und Prof. Anna-Lisa Schönecker.

www.flickr.com/photos/8203774@N06/sets/72157600238123745/

Veranstaltungen, Workshops und Exkursionen.

Internationales Symposium in Mainz

Zu Ideenaustausch und Diskussionen saßen die Besucher und Referenten bei hochsommerlichem Wetter und gemeinsamen Mittagessen im Innenhof der Holzstraße. Zur Besichtigung ihres Bastard-Mobils, ein speziell umgebauter Wohnwagen, lud die Gruppe Bastard-Project im Hof alle Besucher zum Verweilen und Kennen lernen ein. Zum Thema ausgewählte Studien- und Diplomarbeiten von Studierenden waren in einer Ausstellung unterm Dach der Hochschule ausgestellt und bot Studierenden die Möglichkeit ihre Idee und Konzepte einem breiterem Publikum zugänglich zu machen. Für den Souvenirshop gestalteten die Studentinnen Martha Richter, Barbara Bittmann, Tina Ackermann, und Stephan Günter Skizzenbücher, Buttons mit Mainzer Mundart, Postkarten, die dargeboten im Bauchladen auch ein Papiermodel des Mainzer Doms im Sortiment hatte.

Dokumention des Symposiums

Translations 02

Das zweite Mainzer internationale Designsymposium „translations 02. Fernweh. Positionen zur Identität im Design“

Am 4. und 5. Mai fanden sich über tausend Teilnehmer zum internationalen Symposium unter dem Titel „Fernweh. Positionen zur Identität im Design“ in Mainz ein. Mit „translations 02“ richtete der Studiengang Kommunikationsdesign erneut eine zweitätige Veranstaltung aus, die sich mit gestalterischen Strategien zu den Themen Identität und Differenz beschäftigte.
Internationale Referenten aus der Schweiz, Holland, Großbritannien, Frankreich und der Tschechischen Republik zählten zu den Gästen. Gestalter wie Rudi Baur, Erik Spiekermann und Bastard Projekt ergaben ein facettenreiches Kontrastprogramm im Spannungsfeld von visueller Kommunikation und Typographie. Unter der Leitung von Prof. Petra Eisele, Prof. Dr. Isabel Naegele, Julia Neller, Prof. Anna-Lisa Schönecker, Prof. Ulysses Voelker, Dipl. Des. Erich Weiler bot sich den Besuchern ein abwechslungsreiches Programm.
Mit elf Vorträgen in deutscher und englischer Sprache, Diskussionen, Filmen, einem Preview der „53rd Type Directors Show“ und einer rauschenden Party am Rhein feierte die Fachhochschule Mainz den erfolgreichen Start des neuen Bachelor-Studiengangs Kommunikationsdesign. Die mit Zuschauern prall gefüllte Aula bot ein abwechslungsreicher Mix an wissenschaftlichen und praxisbezogenen Beiträgen.
Neben Johannes Bergerhausen, selbstständiger Designer in Köln und Professor für Typografie an der FH Mainz, der das Forschungsprojekt über internationale Zeichensysteme www.decodeunicode.org. vorstellte, gab es Beiträge von Rodrigo Castaneda von Nokia, London über globale Markenbildsprache und eine Einleitung zu dem Thema visueller Identität im Design von Prof. Petra Eisele und Prof. Anna-Lisa Schönecker.

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Dr. Mark Terkessidis, freier Autor und Journalist vom „Institute for Studies in Visual Culture“ Köln, illustrierte in seinem Vortrag „Fliehkraft. Gesellschaft in Bewegung – Von Migranten und Touristen“ die Auswirkungen von Ferien- und Zweitwohnungen in Spanien und Marokko auf Architektur und Landschaft. Der Tschechische Grafik-Designer und Gründer von “TYPO magazine” Filip Blažek aus Prag verdeutlichte den visuellen Sprach- und Zeichenkanon in der Tschechischen Typographie. Dass Humor manchmal wichtigste Zutat im Umgang mit Design und einer Wahlheimat sein kann, wurde von Thomas Manss, selbstständiger Gestalter aus London und Gastdozent an der FH Potsdam, lebendig in seinem Vortrag „humour and Ordnung“ beschrieben.
Das Ausstellungskonzept für die wohl kleinste Galerie Deutschlands wurden von Katharina Tietze, von der HGK Zürich und Katharina Hohmann, freie Künstlerin in Weimar für Kunst und Mode vorgestellt. Angesiedelt in einem DDR-Zeitungskiosk im Zentrum Weimars, zeigt K&K.Zentrum künstlerische Installationen zum Thema Mode mit Blick auf Alltagskultur der DDR. Wie sich das Thema Fernweh im Medium Film manifestiert, verdeutlichte Dr. Barbara Knorpp, Sozialanthropologin und Medienwissenschaftlerin an der University of Westminster, London in einem Workshop und Vortrag mit anschaulichen Beispielen aus Heimatfilmen. Die Auswirkungen der Globalisierung visueller Kommunikation erörterte Florian Pfeffer aus Amsterdam und Professur für Kommunikationsdesign, Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, an Hand von Beispielen von „:output“, seinem internationalen Jahrbuch für Arbeiten von Grafik-Design Studenten.
Mit zu den Höhepunkten zählten Beiträge von Ruedi Baur, Bastard-Project, Vier5 und Erik Spiekermann. Der vor allem durch seine Schriftgestaltung bekannte Designer und Typograph Spiekermann aus Berlin gab Studierenden Einblicke in seinen Werdegang und wichtige Editorial Designs. Achim Reichert und Marco Fiedler vom Gestaltungsbüro „Vier5“ in Paris, waren mit Hund zu Gast und sprachen in unkonventioneller Weise über ihren Gestaltungsprozess und ihre Designphilosophie. Fotograf Christian Ernst, Lars Harmsen, Designer und Schriftentwerfer von Typo-Magazin “Slanted” und André Rösler, der Illustrator im Bastard-Project-Team waren gleich mit einem ganzen Wohnwagen aus Karlsruhe angereist. Sie stellten ihre Arbeit am „Bastard-Project“ vor, das als fotografisch-illustratives Reisejournal von der Suche nach dem Global-Design-Village handelt. Besonders begeisterte Ruedi Baur von „intégral ruedi baur“, Zürich und Professur Hochschule für Gestaltung Zürich (HGKZ). Baur veranschaulichte neueste Corporate Designprojekte seines Studios für Kunden in Europa und Afrika mit Einblicken in Ideenfindung, konzeptionelle Herangehensweise und individuelle Designsprache.

Die Website www.translations-symposium.de gibt weitere Informationen über die Veranstaltung und Referenten.

Symposiumkonzeption und Organisation:Prof. Petra Eisele, Prof. Dr. Isabel Naegele, Julia Neller, Prof. Anna-Lisa Schönecker,Prof. Ulysses Voelker, Erich Weiler. Design: Julia Neller. Web-Konzept, -Gestaltung und Redaktion:Slavisa Sascha Katanic, Prof. Anna-Lisa Schönecker. Screenanimation: Matthias Schreiber. Druck: Klaus Völker. Fotos: Melanie Bauer, Sascha Katanic, Ruwen Kopp, Isabelle Löhr. Herzlichen Dank den unzähligen Helfern, ohne die diese Veranstaltung nicht möglich gewesen wäre!

Workshop: Heimat, Fernweh 3. Mai

Internationale Woche Workshop: Heimat, Fernweh, Film Donnerstag 3.5.2007, Raum 303, 14.00 Uhr Ziel der Veranstaltung: Gruppenausstellung zum Thema ‘Heimat, Fernweh’ Bitte mitbringen: Jeweils 10 eigene Snapshots zum Thema Heimat und Fernweh, oder zum Beispiel Zeitungsausschnitte, Zeichnungen, Collagen etc. Gastdozentin: Barbara Knorpp (Ethnologin), unterrichtet seit 1999 Film und Medienwissenschaften an der Universität Westminster, London.   Das Thema des Workshops, der aus einer theo-retischen Einführung und einem praktischen Teil besteht, sind die visuellen Welten und Assoziationen, die sich mit den Begriffen Heimat und Fernweh erschließen.   In diesem Workshop sollen eine Reihe von Bildern, Texte, Zeichnungen, Pressebilder zusammengetragen werden, die von den Teilnehmern mitgebracht wurden. Es kann sich um die extra für den Workshop erstellten Fotos handeln, oder auch private Fotos, Zeitschriftenartikel oder kurze Texte und Zeichnungen, die während des Workshops entstehen. Das Ziel des Workshops ist eine Ausstellungs-konzeption, zu der alle Teilnehmer gemeinsam beitragen. Am Ende soll die Ausstellung in der Form von A0 großen Plakatwänden innerhalb der Fachhochschule präsentiert werden.   Wichtig ist, dass alle Teilnehmer bereits mit Bildern kommen! Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, bitte mailen Sie mir wenn Sie teilnehmen möchten. schoenecker@fh-mainz.de

Vita

Anna-Lisa Schönecker lehrt Interaktives Gestalten und Digitale Gestaltungsgrundlagen an der FH Mainz im Studiengang Kommunikationsdesign und ist als freie Kreativdirektorin in London tätig. Bis 2006 hat sie bei Framfab UK (ehemals Oyster Partners, jetzt LBi), London als Associate Creative Director Kreativteams und internationale Projekte geleitet. Mit Designern, Textern und in enger Zusammenarbeit mit Informationsarchitekten, HTML- und Softwareentwicklern konzipiert und gestaltet sie interaktive Lösungen und Erfahrungswelten. Ihre Kompetenzen reichen vom klassischen Grafikdesign, Branding und Interfacedesign bis zu Kommunikations- und Marketingkonzeption und der Entwicklung interaktiver Inhalte und Spiele.

Anna-Lisa blickt zurück auf 16 Jahre Designerfahrung in den Bereichen Corporate Design, Branding und Markenerlebnisse, Editorial und Screen-Design für die Branchen Medien & Telekommunikation, Finanzdienstleister, Reise, Verkehr & Automobil, Handel & Kunst. Ihre Arbeit umfasst mit Awards ausgezeichnete Projekte für Kunden wie South Bank Centre, Disney, Boots, Vodafone, UBS, Oxford University Press, Intelligent Finance, Shell, TfL, COI, Air Miles, Easyjet, V&A, WPP, Citroen, JW Thompson, St.Gobain Group, FPD Savills, Adnams and Daimler Chrysler.

Weitere Berufsstationen waren syzygy, London, wo sie als Program Creative Director an online Kommunikations-, Spiele- und Markenerlebnissen gearbeitet hat. Zuvor hat sie als Art Director bei Time Life, New York das Redesign von People Magazine geleitet und war davor als Seniordesigner bei Pentagram Design, London mit Corporate- und Editorialdesign, Orientierungssystemen und Verpackungsdesign beschäftigt und hat Kunden wie Tate Gallery, National Trust und Boot Clibborn Editions betreut. Anna-Lisa hat für FUSE 19 die Schrift ‘White No Sugar’ gestaltet und ihre Arbeit wurde unter anderem in G1 und Icons of Graphic Design, Thames&Hudson veröffentlicht.

Anna-Lisa Schönecker absolvierte zwei Diplomstudiengänge (Grafik- und Produktdesign) und einen Master in Communications Design am Royal College of Art, London.

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Anna-Lisa is Professor for interaction design at University of Applied Sciences in Mainz, Germany. She was Associate Creative Director at Framfab/Oyster (now LBi) until 2006 where she lead creative teams of designers and copywriters to create compelling communication and experience solutions by working closely with the experience architects, html developers and technical teams. Her forte are design, branding and interface specific solutions working closely with the ATL and branding agencies to integrate and appropriate corporate identity, campaigns and promotions.

She has 16 years design experience in corporate identity, branding and editorial and online design. Anna-Lisa is an expert in branding, communication and interactive content solutions for finance, retail, entertainment, travel and the arts. She developed award-winning solutions for clients such as the South Bank Centre, Disney, Boots, Vodafone, UBS, Intelligent Finance, Shell, TfL, COI, Air Miles, Easyjet, V&A, WPP, Citroen, JW Thompson, St.Gobain Group, FPD Savills, Adnams and Daimler Chrysler.

She previously worked at syzygy as a Senior Art Director / Program Creative Director producing communication, gaming and content solutions. Before art directing the redesign of People Magazine for Time Life, New York she worked for Pentagram Design, London on corporate identities, editorial design, signage and packaging for clients including Tate Gallery, National Trust, Boot Clibborn Editions. She designed a typeface for FUSE 19 and her work has been published amongst others in G1, Icons of Graphic Design, Thames&Hudson.

Anna-Lisa holds two BA degrees (graphic design and product design) and a MA in communications design from the Royal College of Art.

Veröffentlichungen und Awards
Publications and awards

translations 02 Werkbericht designinmainz
FUSE 19 and Echo magazine for experimental typography, London
One Show Interactive, London, award for SBC website
New York Art Director’s Club merit for CI and packaging
Icons of Graphic Design, Thames Hudson, editorial commendation
G1 design book, London, editorial commendation
Typographics magazine, Tokyo, Japan, editorial commendation
Étapes graphiques magazine, Paris, editorial commendation
Bildende Kunst CD-Rom, Schroedel Verlag editorial commendation
Design Report magazine, Germany, editorial commendation
Page magazine, Germany, editorial commendation
DAAD Scholarship award to study abroad